Искусствовед берет стул, утыканный гвоздями, и говорит, что это предмет искусства. Пишет о нем умную статью или даже монографию, после чего стул продается за многие тысячи... причем в конвертируемой валюте. Такова одна из точек зрения на профессию: искусствовед это продавец раритетов, умеющий любой предмет старины представить как заманчивое для покупателя произведение искусства. Остальное - вопрос тактики. И тут уж все зависит от таланта. Один использует известные методы, другой изобретает свои. Жиль Делез, например, написал интересную книгу о том, как благодаря работе искусствоведов Фрэнсис Бэкон, художник вполне рядовой, приобрел статус живого классика.

Торговля антиквариатом и произведениями искусства давно налаженный бизнес, приносящий неплохие доходы. А иначе не было бы в мире, да и у нас в России, аукционных домов и антикварных магазинов. На торгах регулярно выставляются старинные картины, скульптуры, вазы, мебель, оружие... И каждую вещь оценивает эксперт-искусствовед, определяющий ее подлинность и стартовую стоимость. Истинные шедевры действительно стоят больших денег и идут «с молотка» за миллионы долларов.

Что скрывает улыбка Джоконды
Впрочем, торговля антиквариатом лишь одна сторона деятельности искусствоведов. Другая - изучение развития мирового искусства. Большинство искусствоведов искренне влюблены в науку и воспринимают свою работу как интересное хобби, полное загадок, неожиданных открытий, требующее концентрации ума и глубоких знаний в общем, «Что? Где? Когда?» на научной основе. А вдруг удастся открыть тайну острова Пасхи или найти свидетельства существования затонувшей Атлантиды? Все по-настоящему прекрасное в той или иной мере загадочно: улыбка Джоконды, смысл "Слова о полку Игореве", роденовский "Мыслитель"...
Искусствоведы, занимаясь научными исследованиями, пытаются приоткрыть завесы тайн. Они пишут монографии и статьи, сотрудничают с археологами и историками, помогают определить возраст находок, восстановить ход событий прошлого. Не секрет, что именно в памятниках искусства лучше всего отражаются настроения эпохи, мировоззрение живущих в то время людей. Исторические хроники не раз переписывались, а ауру времени можно почувствовать только через произведения искусства.

Не ради денег, а интереса ради?
Специалисты, работающие в музеях своего рода посредники между искусством и народом. И миссия эта не так проста, как может показаться. Организация небольшой профессиональной выставки занимает примерно год, подготовка постоянной экспозиции в зале площадью 50 кв.м около двух лет. Ведь нужно собрать произведения искусства из разных уголков страны, договориться с коллегами из других музеев и частными коллекционерами о предоставлении экспонатов, подтвердить их подлинность, грамотно оформить выставку, обеспечить необходимые условия хранения. Например, максимальный срок показа миниатюры 16-го века три месяца, потом она выгорает. Если не соблюден температурно-влажностный режим, полотно покоробится, а реставрация займет от трех до пяти лет.
Часто искусствоведы в музеях выполняют и роль экскурсоводов, хотя это не входит в их прямые обязанности. «Моя должность - хранитель фондов (скульптура, послереволюционная и современная живопись, детское творчество), - рассказывает искусствовед Светлана Кротова. - Каждый день в музее для меня как новая страница увлекательной книги. Когда я захожу в фонды, то хочется все посмотреть, все изучить. Но, к сожалению или к счастью, на это не хватит и месяца».

Кто «делает» художников
Наконец, есть искусствоведы-критики. Они особенно нелюбимы художниками. Неслучайно периодически появляются предложения вообще отделить критику от искусствоведения поскольку часто она превращается в зубоскальство и очернительство.
На самом деле хороший критик стремится помочь художнику, а не уничтожить его. Он «следует» за автором произведения, указывая на его находки (которые тот сам иногда не замечает или не считает их таковыми) и на промахи.
Более того, именно благодаря этим специалистам авторы многих произведений становятся знаменитыми, а их творения продаваемыми. К примеру, художник организует выставку, критик пишет рецензию так она и остается в истории. Значит, появляется предмет для исследования как в настоящем, так и в будущем.

Узкопрофильный уникум
Все знать невозможно, поэтому каждый специалист обычно занимается отдельным направлением искусства. Одного интересует Восток, второго - Запад, третьего древнерусская культура. Есть и более узкое деление: специализация на холодном оружии, одежде, ювелирных изделиях конкретной эпохи.
В то же время искусствовед должен иметь широкий кругозор. Можно быть специалистом по китайскому фарфору, однако нужно знать, какое влияние он оказал на технологию, формообразование, художественное решение, сюжеты и орнаментацию керамики целого ряда стран, от Франции до Японии. На китайский фарфор, в свою очередь, повлияли традиции иранского, европейского искусства и т. д. А чтобы объяснить «странности» живописи Босха, надо изучить судьбу художника, понять его идеи, особенности той эпохи.
Словом, профессионал не имеет права обходиться «Малой историей искусств» с черно-белыми картинками. Он обязан знать и памятники, и этнографию, и художественную литературу, и фольклор, и историю торговых и дипломатических отношений, и историческую географию не теряя из вида первоначальный объект интереса.

Карьера&зарплата
Карьера искусствоведа неразрывно связана с научной работой.
Экспертами в аукционные дома привлекают «зубров» искусствоведения, профессоров, признанных как российскими, так и зарубежными коллегами.
Можно работать в вузе, совмещая научную, преподавательскую и экспертную деятельность. Должностной рост в этом случае может выглядеть так: аспирант, младший научный сотрудник, старший научный сотрудник, заведующий кафедрой.
Другой вариант работа в музее. Преимущества возможность писать научные труды на основе собственных наблюдений и практически ежедневных исследований памятников старины. Здесь карьерный рост начинается с должности младшего сотрудника или даже экскурсовода.
Но не надейтесь сразу на высокие доходы. Заработная плата академических искусствоведов и музейных работников не впечатляет: $ 200-600. Оплата труда искусствоведов-преподавателей такая же, как у большинства российских педагогов: $ 200-600 в государственных школах и вузах, $ 400-800 в частных учебных заведениях.
Гонорары экспертов-оценщиков антиквариата и современного искусства, конечно, выше: минимум $ 500-800. Верхний предел зависит от профессионализма специалиста и финансовых возможностей заказчика.

Перспектива есть!
Крупный аукционный дом в России пока только один - «Гелос». Ежегодно здесь проводится более 120 общих и тематических аукционов, на которых продается около 50 тыс. предметов антиквариата различного уровня. Но этого уже недостаточно. Все больше людей готовы вкладывать средства в произведения искусства и антиквариат, поэтому начинают появляться и другие аукционные дома: «Моби-арт» «Татьянин день», «Александр».
Открываются первые оценочные компании, предлагающие коллекционерам не только установить подлинность произведений, но и застраховать их («Арт Консалтинг»). Георгиевская наградная шашка, например, уже сегодня оценивается в $ 30000-40000, и дешевле она не станет. Стоимость картин Коровина, Шишкина, Айвазовского, Саврасова, по словам аналитиков, увеличивается примерно на 20-25 % в год.
Естественно, эта сфера нуждается в экспертах-искусствоведах. Плюс выставочная деятельность, работа консультантами в частных галереях, в салонах и антикварных магазинах. Так что настоящий профессионал, как и в любой другой отрасли, будет востребован всегда.

Классика искусствоведения
В России богатые традиции подготовки искусствоведов. В Москве есть целый ряд вузов, где можно получить хорошее образование. Но в каждом своя специфика.
Ведущим в этой сфере является Российский государственный гуманитарный университет (РГГУ). Здесь специальность так и называется «искусствоведение». А в Московском государственном университете им. М.В.Ломоносова (МГУ) подготовка искусствоведов ведется по направлению бакалавриата и магистратуры «изящные искусства».
Искусствоведение преподают и в некоторых негосударственных вузах: Университете Натальи Нестеровой, Современной гуманитарной академии. Университет Натальи Нестеровой специализируется на подготовке искусствоведов-менеджеров для работы на отечественном и международном рынке произведений искусства: в художественных галереях (современное искусство), на аукционах и в салонах (предметы антиквариата), в фотогалереях. А в Православном Свято-Тихоновском гуманитарном университете на факультете церковных художеств будущие искусствоведы изучают древнерусское церковное и русское светское искусство, церковно-славянскую культуру.

«Картинная» специфика
Родственная искусствоведению специальность - «история и теория изобразительного искусства». Хотя госстандарты обеих специальностей очень похожи, вторая в большей степени ориентирована на подготовку знатоков живописи. Неслучайно она представлена в Московском государственном художественно-промышленном университете им. С. Г. Строганова (МГХПУ), Российской академии живописи, ваяния и зодчества, Московском государственном академическом художественном институте им. В. И. Сурикова вузах, традиционно выпускающих отличных дизайнеров и художников. Будущие искусствоведы получают базовые знания по мастерству живописи, рисунка. В Государственной академии славянской культуры (ГАСК) акцент делают на изучении славянской живописи и искусства.

Профи для музея
Существует и третья специальность, подходящая будущему искусствоведу «музеология». В Москве она есть пока в двух вузах РГГУ и Московском государственном университете культуры и искусств (МГУКИ). Стандарт обучения предусматривает изучение множества специфических предметов, начиная с «истории музейного дела в России» и заканчивая «информационными технологиями в музейной деятельности». Квалификация выпускника не «искусствовед», а «музеолог». Эти специалисты больше практики, чем ученые. В основном они работают в музеях России.

Стихи на экзамене
По сравнению с суперпопулярными сегодня юридическими и экономическими факультетами конкурс на факультеты искусствоведения невысок: не больше трех человек на место. Но и «случайных» абитуриентов здесь практически не бывает.
Человек, выбравший эту профессию, любит искусство и хорошо разбирается в нем. Поэтому три человека за место могут бороться отчаяннее, чем пять на других факультетах.
В большинстве вузов экзамены стандартные: русский язык и литература (сочинение), история Отечества, иностранный язык. Нередко к этому перечню добавляется история отечественного искусства или культуры. Иногда приходится сдавать русский язык или проходить собеседование.
Ирина Мишачева, зам. декана факультета художественной культуры ГАСК: «На собеседовании мы оцениваем, насколько человек готов погрузиться в профессию. Приветствуем, когда абитуриенты с энтузиазмом подходят к делу: читают стихи, приносят свои рисунки. Искусствовед должен быть творческим человеком.
Билет по истории состоит из трех вопросов. Один из них искусствоведческий: нужно проанализировать репродукцию, рассказать об известном памятнике, узнать художника. Абитуриент должен показать не только свою эрудицию, но и умение рассуждать».
Большую помощь при подготовке к поступлению могут оказать занятия в клубе юных искусствоведов или лектории при музее (им. А.С. Пушкина, Третьяковской галерее и др.).

Назови художника!
Обучение будущих искусствоведов это огромное количество увлекательных историй, малоизвестных фактов и удивительных открытий. На какую бы из трех специальностей вы ни поступили, вас ждет история отечественного и зарубежного искусства. Вы будете изучать разные направления искусства, художественные стили, прекрасные (и не очень) памятники культуры. Иногда, как в РГГУ, в учебный план включены отдельные предметы: история литературы, история театра, история музыки, история мирового кинематографа. Не избежать знакомства и с первобытным искусством, искусством Южноазиатского субконтинента, Дальнего Востока, Африки и доколумбовой Америки.
На старших курсах можно специализироваться на чем-то конкретном. В МГУ им. М.В. Ломоносова это музыка, театр, музыкально-сценические жанры (опера, балет и др.), изобразительное искусство.
Большое внимание уделяется изучению иностранных языков. Например, в ГАСК учат английский, итальянский и один из славянских: польский, чешский, болгарский, сербский.... В итоге выпускники вуза владеют тремя современными языками.
Во время обучения будущим искусствоведам устраивают серьезные испытания экзамены на зрительную память. Показывают, скажем, часть картины, и по ней нужно определить эпоху, стиль, назвать имя художника. Не смог снова садись за репродукции, вспоминай...
Учащиеся посещают выставки, музеи, мастерские художников, участвуют в организации и проведении экспозиций, подготовке каталогов.
На специальности музеология придется осваивать особенности учета и хранения музейных предметов, основы проектирования музейных экспозиций, музейный дизайн, менеджмент и маркетинг.

За двумя зайцами... в музей
Искусствовед без практики не искусствовед. Прежде чем рассуждать о предметах искусства и писать статьи, нужно увидеть шедевры мирового искусства собственными глазами. Ежегодно студенты проходят практику в государственных музеях, частных и коммерческих организациях, связанных с рынком произведений искусства.
Самостоятельная исследовательская работа начинается уже на первом курсе в форме курсовых работ и проектов. Например, в ГАСК ребята, изучив искусство древнего мира, отправляются в Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, где знакомятся со спецификой музейной работы. После второго курса (древнерусское искусство) проходят практику в Музее им. Андрея Рублева, после третьего (эпохи барокко, классицизма) изучают архитектурные памятники Москвы и т. д.
Еще во время учебы нужно искать место работы по специальности, желательно в музеях. Этим «убивается два зайца». Во-первых, появляется возможность писать курсовые работы и диплом на «живом» материале, что сделает их намного выигрышнее. Во-вторых, рядом будут мастера своего дела. У них вы научитесь технологии атрибуции памятников, основам реставрационной деятельности, организации экспозиций и выставок, то есть получите не только теоретические знания, но и реальные практические навыки.

Когда работа праздник
Светлана Гнутова, кандидат искусствоведения, зав. сектором декоративно-прикладного искусства Центрального музея древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублева, член Международного союза художников.
Говорят, искусствоведами не становятся - ими рождаются?
Я выросла в особой среде - мой папа был дирижером русского народного оркестра имени Осипова. Он с пяти лет водил меня в театры, музеи. Когда училась в восьмом классе, увлеклась культурой Индии и Китая, записалась в клуб юных востоковедов при Музее Востока. Потом училась в клубе юных искусствоведов при Пушкинском музее. Это очень помогло при поступлении в МГУ: там нужно было сдавать экзамен по истории искусства, а в школе этот предмет не преподавали.

Искусствоведу необходимо профильное образование?
Инструмент искусствоведа его знания. Нигде, кроме вуза, их не дадут. Я поступала в МГУ два года подряд на экзаменах нужно было получить все пятерки. Выбрала вечернее отделение, потому что к тому времени уже работала в дирекции Третьяковской галереи, проводила экскурсии на французском языке (помогли знания, полученные в спецшколе).
В университете училась шесть лет. Параллельно работала и получила замечательную практику, могла писать курсовые на темы, которые меня действительно интересовали.

Как проходят Ваши будни?
Чаще всего занимаюсь атрибуцией памятников: описание, анализ, датировка. Сейчас многие владельцы предметов искусства хотят получить экспертное заключение. А это всегда целое исследование: нужно определить эпоху, стиль, авторство.

Профессия не скучная?
Когда у тебя на ладони лежит крест пятого века, только что поднятый из земли, это не может не удивлять. Хотя я занимаюсь искусствоведением почти 30 лет, до сих пор не могу привыкнуть. Это уникальная возможность не только соприкоснуться с редкостями, но и пообщаться с интересными людьми теми же коллекционерами. Музей - огромное поле для творчества. Захотела я в прошлом году организовать выставку «Крест России» и мы собрали 300 уникальных памятников. Сейчас готовим каталог, общаемся с реставраторами, фотографами, археологами. Параллельно занимаюсь научной работой. Мои знания очень востребованы, ко мне очередь стоит, чтобы я написала заключение. Оппонирую дипломные и диссертационные работы, выступаю на конференциях с докладами... В общем, скучать некогда.

Наверное, в работе с древними памятниками есть свои особенности?
Нет возможности поговорить с художниками того времени следовательно, нужно по максимуму извлечь информацию из предмета. За каждым из них свое время, своя художественная школа (московская, новгородская и т.д.). И если тебе удается поставить предмет в контекст целой эпохи это большая удача.
Искусствовед должен хорошо знать мировую историю искусства. Вещь может быть найдена в Крыму, но окажется византийской, а не русской - чтобы не ошибиться, нужно иметь представление об искусстве Византии. Кроме того, у профессионала должен быть глаз наметан чтобы отличить копию от оригинала. Слишком много появилось на рынке современных подделок икон, крестов, окладов с эмалями. Они пользуются большим спросом, а умелые мастера делают их очень похожими на подлинники.

Какова область Ваших исследований?
Хотя начинала я с Музея Востока, а потом занималась западноевропейским искусством, меня всегда привлекало наше - древнерусское декоративно-прикладное искусство. Это необыкновенной красоты памятники шитье, скульптура, серебро, оклады, иконы. Я поняла: нет смысла изучать, например, итальянское искусство. Ведь в Италии свои специалисты, у которых гораздо больше возможностей подержать предметы старины в руках, а по книжкам искусствоведением другой страны заниматься невозможно.
Поэтому, еще учась в университете, устроилась в Музей прикладного искусства и работала там хранителем фонда металла (мелкая пластика, самовары).

Какое направление работы Вам наиболее интересно?
В последнее время активно занимаюсь возрождением ставрографии - науки о кресте, которая в советское время была полностью уничтожена. Написала первую монографию подобного рода «Крест в России». Больше пяти лет собирала материал о чудотворных крестах нашей страны, ездили с фотографом по всей России, сделали более 300 иллюстраций. Много интересного было в этих путешествиях. Как-то в одной из деревень под Арзамасом нам рассказали, что в их храме тоже есть чудотворный крест. В советское время его хотели распилить на лесопилке, а местные жители спрятали и спасли... А несколько лет назад мне на атрибуцию принесли крест рода бояр Нащокиных 14-го века, на котором находится частица мощей святого Пантелеймона. Этот крест был вложен в Валаамский Спасо-Преображенский монастырь. Позже, когда его выставили на Валаамском подворье в Москве, было множество исцелений.
И вот так каждый предмет как живая вещь, у которой есть своя история.

В командировки часто приходится ездить?
Я объездила почти всю страну. Меня часто приглашают в провинциальные музеи, где я провожу атрибуцию памятников, читаю лекции, рассказываю коллегам об их же коллекциях. Выезжаю с выставками и за рубеж: древнерусское искусство (иконопись, скульптура, книжность и др.) востребовано во всем мире.

Сложно организовать выставку?
Очень. Это большая ответственность. Необходимо не только собрать памятники искусства, но и оформить огромное количество документов, согласовать проведение выставки с Министерством культуры. С зарубежными поездками еще сложнее ведь речь идет о вывозе произведений искусства из страны.

У профессии есть минусы?
Я их не вижу. Мне кажется, в рамках профессии каждый может найти свою нишу и выбрать дело по душе. Заработок не самоцель. Это профессия для тех, кто любит искусство и тайны.
Евгений Колодин
Журнал «Куда пойти учиться», N 25 от 26.06.2006 г.